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黄筌怎么读前沿信息_黄筌《写生珍禽图》(2024年12月实时热点)

内容来源：我赢网所属栏目：教程更新日期：2024-12-01

黄筌怎么读

喜欢宋画的朋友，错过这本书会后悔哦！最近我发现了一本超级宝藏的书，特别适合那些喜欢宋画的朋友们。如果你在看宋画时经常被各种技术描述搞得一头雾水，那这本书可能会帮你理清思路。这本书的作者李冬君老师，是个历史学者，被称为文化江山一女史，她打破了传统的读画方式，把西方艺术哲学和中国诗学结合起来，从人性的普世角度来解读中国绘画。她说，西方画家的画笔像手术刀一样解剖人性，而中国画家的画笔则像锄头一样在宣纸上耕耘，提供一种诗意的审美路径。《走进宋画》这本书的时间跨度从10世纪到13世纪，涵盖了五代十国、北宋和南宋三个时期。这段时间是中国绘画史上的艺术高峰。书中提到的画家们真的是群星璀璨啊！比如五代十国的黄筌、黄居寀、徐熙、李煜、顾闳中、周文矩、荆浩、关仝、董源、巨然；两宋时期的范宽、李成、郭熙、李公麟、文同、苏轼、米芾、崔白、张择端、赵士雷、赵令穰、赵佶、李唐、梁楷、赵孟坚、马远、夏圭……这些名字光是列出来就让人激动不已！书中还提到了很多经典作品，比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》通过卷轴表达人性和政治，王希孟的《千里江山图》壮阔磅礴，范宽的《溪山行旅图》中的“蒙娜丽莎”式微笑，郭熙的《窠石平远图》代表平远法的山水画，崔白的《双喜图》是宋代“写真”艺术的典范，梁楷的《李白行吟图》则是“留白”艺术的巅峰。还有《写生珍禽图》《宫中图》《清明上河图》等等。这本书横跨了400年，讲述了近30位文人画家的生平故事，有述有评有传，还收录了近100幅世界各大博物馆馆藏的传世名画。可以说，它是一座可以随身携带的宋画博物馆。书中有这样一段文字：“李成以其凛然孤绝的傲气，将近在咫尺的景物推至千里之外，他那蕴于寒寂的笔底惊涛，与张旭的狂草共舞，才见他的率性不羁。一时一世的烟云迷茫，已遮不住呼啦啦盛唐倾塌在他的脚前，五代离乱所给予他的历史洞察力，撑开了他纵观古今的心眼。人世事，虽不过沧海一粟，但他之一粟，必以孤独的敏感，若流星划过万古长夜，在人类绘画史上留下珍稀的一抹……”这样的文字在书中还有很多。李冬君老师不仅是一个深邃的写作者，更是一个充满诗意的写作者。这本书的设计师是朱赢椿老师，朱老师的书在业内可是大名鼎鼎的！总之，《走进宋画》这本书真的是宝藏级别的书，喜欢宋画的朋友们千万别错过啊！

1962年，一位专家拿15倍放大镜，检查一幅2米长的无名氏古画，突然，他在画右侧树干上，隐约发现8个特别秀珍的小字！仔细一看后激动大喊：“这幅画的名字，我们叫错了近千年呀！”[玫瑰] （信源：《十三姨聊画 | 大宋福康公主的狗血婚姻》来源：深圳特区报）台北故宫博物院，珍藏着一幅北宋名画——崔白的《双喜图》。乍一看，这名字喜庆得很，但画里透出的，却是一股子说不出的寒意。北方深秋，天寒地冻。枯枝败叶，被风吹得乱糟糟的，一片萧条景象。两只喜鹊，也不知遇上了啥糟心事，在枯树枝上躁动不安，叫声尖利，像是要把这死寂的天空都给撕开。树下，一只野兔被惊得魂飞魄散，瞪着眼，竖着耳朵，一副随时准备逃命的架势。这话，到底想说啥？是喜？是悲？可是在专家未发现这幅画的秘密时，没有人知道这幅画为何人所作，只是为那一双喜鹊取名双喜图。直至专家发现了那一串小字，也就是“嘉祐辛丑年崔白笔”，才为世人揭开了这幅双喜图背后更深层的故事。有人说，这是崔白在挑战传统，突破创新，用高超的技法，画出了大自然的野性和生命力。可也有人说，这画里藏着一段故事，一段关于北宋福康公主的凄凉故事。话说这崔白，可不是什么等闲之辈。在北宋画坛，那也算得上是“顶流”人物。在崔白之前，北宋宫廷画院的花鸟画，那叫一个“富贵逼人”。就拿黄筌、黄居窠父子的画来说吧，那花，那鸟，都精致得跟真的一样，恨不得连每一片花瓣、每一根羽毛都给你数清楚。可崔白偏不这样。他觉得，画画嘛，不能光顾着好看，还得有点“意思”。于是，他开始琢磨着，怎么才能把大自然那种生机勃勃的感觉给画出来。《双喜图》就是他的一次大胆尝试。你看那喜鹊和野兔，画得栩栩如生，就好像下一秒就要从画里跳出来似的。还有那树枝、草叶，都被风吹得东倒西歪，仿佛能听到呼呼的风声。这画，与其说是“画”出来的，不如说是“长”出来的。崔白用他那独特的“写生”技巧，把大自然最真实的一面展现得淋漓尽致，也把自己的情感融入其中。但这“喜庆”的名字，配上这萧瑟的画面，怎么看怎么别扭。难道说，这画里还藏着什么不为人知的秘密？说回福康公主，那可是宋仁宗最宠爱的女儿。从小到大，要啥有啥，简直就是“人生赢家”。可偏偏在婚姻大事上，栽了个大跟头。为了巩固皇权，宋仁宗硬是把公主嫁给了自己的表弟李玮。这李玮，虽然出身名门，但长得嘛，实在不敢恭维，而且性格木讷，毫无情趣。公主打心眼里瞧不上他，婚后生活过得那叫一个“鸡飞狗跳”。终于，在一次争吵后，公主彻底崩溃了。她不顾一切地跑到皇宫，哭着喊着要和李玮离婚。这可捅了马蜂窝了。要知道，在那个年代，公主私自夜闯皇宫，那可是大逆不道的事。最终，公主的请求不仅被拒绝了，还被冠上了“任性妄为”的罪名。她身边的侍从被全部换掉，曾经的荣宠也荡然无存，只剩下无尽的孤独和绝望。再回过头来看《双喜图》，是不是感觉画里的那两只躁动不安的喜鹊，就像极了被囚禁在“金丝笼”里的福康公主？都说“画如其人”，崔白和福康公主，一个是才华横溢的画坛奇才，一个是身份尊贵的皇家公主，看似风光无限，却都被命运捉弄，最终落得个“意难平”的结局。而《双喜图》，也许正是崔白在目睹了福康公主的悲剧后，有感而发创作出来的。画里那股挥之不去的悲凉，或许正是他对公主不幸命运的无声控诉。历史的车轮滚滚向前，他们或许早已烟消云散。但他们的故事，却如同这幅《双喜图》一样，穿越时空，依然在向我们诉说着那个时代的爱恨情仇，以及那些被封建礼教束缚的灵魂发出的无声呐喊。（在阅读此文后，麻烦您点击一下“关注”，方便您进行讨论和分享，给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。[比心]） #万圣节奇趣派对#

《走进宋画》：一部让你爱不释手的艺术史 𐟓š《走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴》这本书真的是艺术品中的艺术品！作者李冬君用思想史和文学史的研究方法来探索绘画史，为我们带来了一场视觉与思想的盛宴。这本书的设计、装帧、文字和思想都美得让人窒息，仿佛拥有一件无与伦比的艺术品。 𐟓–这本书的装帧设计由“世界最美的书”得主朱赢椿老师打造，精致的双封设计，外封全页0.141毫米的金线烫金，简直是书架上的颜值担当，也是随身携带的艺术博物馆。 𐟓这本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家的近100幅传世经典画作。它不仅探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别的发展过程，还讲述了个体与王朝的相互勾连，命运与天才的相激共振的历史事件。 ✅这本书的独特之处： ✔️400年绝代文化之旅，从五代十国到南宋，一边看着画，一边就把历史读懂了。 ✔️配了近100幅世界各大博物馆馆藏传世名画，包括《清明上河图》、《千里江山图》、《窠石平远图》、《双喜图》、《李白行吟图》等。 ✔️近30位画家的生平故事和艺术哲学背景，有评有传，涉及人物有黄筌、周文矩、顾闳中、董源、郭熙、范宽、李公麟、李煜、赵佶、米芾等。 𐟌𘧾Ž，是引人向上的终极力量。读懂了宋画，也就懂透了中国艺术之精华。

提升审美：宋朝花鸟画，绘画界的审美巅峰如果你对国画、摄影或者鸟类感兴趣，那么这本书绝对值得一看。书名是《行理两全—宋画中的鸟类》，作者是陈水华，毕业于北京师范大学鸟类学博士，现任浙江省博物馆馆长。作为一个鸟类学家，陈水华能接触到很多普通艺术家接触不到的珍品。这本书不仅仅是花鸟画的欣赏指南，还介绍了各种鸟类的拍摄图片，全方位展示了花鸟画中鸟的特征。花鸟画作为独立的画科，起源于唐朝，到了宋代达到了高峰。如果你是一位摄影爱好者、鸟类爱好者或者国画爱好者，这本书都能满足你的欣赏体验。全书从四个方面介绍了如何欣赏一幅花鸟画：风格 𐟎芨ﴥˆ𐩣Ž格，黄筌和徐熙是绕不开的两位代表。黄筌是“黄家富贵”的代表，画风细腻；而徐熙则是“徐熙野逸”的代表，画风自然。两者一个是院体风格，一个是民间自然风格。道统 𐟛䯸道统就是中间群体的审美。在宋代，出现了偏离道统的审美，主要人物就是宋徽宗主持的皇家画院和花园之外的画家。法度 ✏️ 法度主要是指画家的绘画技法和演变，以及通过画作表达的精神世界。每一幅画的技法、笔触、色彩都能体现画家的独特风格。后世对宋画的继承与发扬 𐟌𑊤𙦤𘭨😤𛋧𛍤𚆥Ž世对宋画的继承与发扬，围绕这四大主题，对宋画以及中国花鸟画进行了全面的分析、鉴赏。全书有174幅宋代花鸟画，确认了67种鸟类，结合着每一幅画的图片以及相关鸟类的照片，从风格、技法、韵味进行了讲解。读完这本书，你的艺术审美能力一定会得到提升。

中国艺术史：从新石器到宋代的辉煌 𐟎蠤𛥦œ代为框架，以代表性人物和作品为内容，用风趣的文笔描绘了中国艺术史的概貌。这本书不仅是一本入门级的艺术史读物，更是一部生动活泼的历史小说。书中的古人不再是冷冰冰的名字，而是性格各异的才子佳人，让人读来兴趣盎然，精彩绝伦。新石器时代：陶鹰鼎与仰韶文化三星堆：神秘的古代文明曾侯乙编钟：古代音乐的巅峰兵马俑：秦始皇的地下军队 T形锦画：古代工艺的瑰宝魏晋南北朝：人的觉醒佛画之祖曹不兴书圣王羲之的《兰亭集序》：天下第一行书画绝顾恺之：《女史箴图》、《洛神赋图》竹林七贤：魏晋风度的代表敦煌壁画：横跨11个时代，14个时期，被称为“一部活的美术史” 隋唐时期：艺术的鼎盛阎立本：《步辇图》展现大国气象吴道子：柔中带刚，吴带当风韩干擅画马韩滉《五牛图》展子虔的《游春图》：最早的山水画唐代书法：尚法精神颜真卿的《祭侄文稿》：天下第二行书褚遂良的疏朗，欧阳询的严谨，虞世南的凝练酒后狂书的张旭和怀素李白《上阳台帖》唐三彩：三彩马和三彩骆驼五代及宋朝：艺术的巅峰梁楷的《泼墨仙人图》和《李白行吟图》皴法：古代画家处理物体明暗关系的一种技法董源的《潇湘图》：南派山水画的开山之作五代十国的花鸟画：徐熙野逸，黄筌富贵这本书不仅让你了解了中国艺术史的基本脉络，还通过生动的故事和精彩的插图，让你感受到了艺术的魅力。每一件艺术品背后都有一个动人的故事，等待着你去发现。

中国画入门指南：冯骥才精选100幅名作 2024年，我迎来了第34本书——《画史上的名作：中国卷》。用了三天时间，我沉浸在这本由中国画大师冯骥才精心挑选的画集之中。说实话，起初我对中国画并不感冒，主要是因为文化底蕴的欠缺和知识的空白。冯骥才的这本书，作为中国画的入门读物，非常友好。它以欣赏性的文字和代表性的名作为特色，从浩如烟海的历史精品中挑选了100幅作品。书中提到的画家有些名字耳熟能详，有些甚至连生僻字都念不出来。中国画因为用钢笔代替了毛笔，离笔墨纸砚渐远，使得欣赏门槛较高。这也让我更加意识到，中国画的魅力在于其深厚的文化底蕴和独特的艺术表现力。书中介绍了晋代顾恺之的《洛神赋》、水墨画宗师王维的《雪溪图》、山水画宗师荆浩的《匡庐图》以及黄荃的《写生珍禽图》等经典作品。从岩画、帛画、壁画、麻纸画到纸画，从早期无色到色彩填充，中国画的演变历程尽收眼底。此外，书中还讲述了许多中国画家的轶事。比如，“八大山人”朱耷画鱼鸟时，常常把黑眼球点在眼眶上方，下留眼白，意为“白眼待世”。郑板桥评价朱耷：“横涂竖抹千千幅，笔墨无多眼泪多。”韩干因善画马，被玄宗看中，做了“供奉内廷”。玄宗令他向另一位画马高手陈闵学习，韩干却说：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。” 清代高其佩开创了“指头画”，以手蘸墨，用手心捧墨，以手指、指甲和指缝控制水墨的浓淡。现代画家齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、李可染和林风眠的作品也收录其中。冯骥才特别提到，这本书是写给年轻人的，没有引经据典是怕把年轻人吓跑。装帧精美，适合收藏。随便剪下来一页画都可以放进画框挂起来。我个人偏爱宁静悠远的意境，喜欢空濛飘离的感觉，以及悠远有空间感的留白。虽然对中国画的了解还停留在表面，但我希望国粹能够传承与发扬。这次阅读让我对中国画有了更多的了解和欣赏，虽然有些无力，但希望这份传承与发扬的心意能够传递下去。

成都的静谧之地：成都市图书馆探秘昨天我在朋友圈更新了一条状态：“当你不知道去哪儿时，不妨去个小众图书馆吧。那里安静、古朴，人不多，特别适合静心。”结果照片一发，好多朋友都问我具体在哪儿。看来大家都很喜欢那种安逸的感觉。的确，都市化带来的一个后果就是哪儿都人多。锦里、宽窄巷子、春熙路、太古里、四川省图书馆、成都市博物馆、新华文轩……这些地方基本上都是人满为患。四川省图书馆虽然宽敞明亮，位于市中心，也很现代化，但问题就是人太多，人多就容易乱。所以，我选择了成都市图书馆。成都市图书馆位于文翁路98号，和著名的石室中学只隔着一条文翁路。你可以在图书馆里听到石室中学的读书声，特别有意思。文翁路再往北走就是天府广场了，所以成都市图书馆也在市中心，而且位置相当低调。文翁路、文庙街这些地方都很有历史感，但很容易被忽略。当你从文翁路经过时，你可能不会注意到那里是成都市图书馆，因为它被大树遮挡，而且看起来比较古朴，和四川省图书馆那种现代化的感觉完全不同。一进图书馆大门，你会先经过一个小院，院里排列着古蜀文化的名人雕像，依次是唐慎微、黄荃、司马相如、杨雄、李劼人和巴金，每个人的成就和生平都有介绍。再往前走就是建筑大楼了，从下往上有10层。很多开豪车的车主也专门来这里看书，估计是被这里安静的环境吸引吧。图书馆内外完全是两个世界，门外是文翁路的喧嚣，门内则是宁静的知识世界。后来我想到，老区其实有一种特别的情感。虽然老区拥挤一些，但通勤更方便。新区虽然大，但共享单车和公交站不够便利，其实挺不方便的。其次，老区保留了更多的历史文化，有一份过去的记忆。无论你走在哪条街，都能唤起你从书上看到、从别人口中听到的关于老城的只言片语。而在新区，只能听到和其他新区相似的故事。所以，有空的时候，不妨多来探索一下这些地方吧。